꼼 데 가르송에서 레이 가와쿠보의 제자였던, 느와르 케이 니노미야는 의복 구성의 한계를 뛰어넘습니다. 그의 시그니처는? 전통적인 방식의 봉제를 전혀 사용하지 않는다는 것입니다. 리벳, 링, 복잡한 엮음 기술로 원단을 조립하여 매혹적인 모듈식 구조를 창조합니다.
이번 시즌, 갑옷은 시가 됩니다. 깊은 검정색은 튤과 오간자 소재의 투명함과 조화를 이루며, 몸을 감도는 듯한 조각적인 볼륨을 형성합니다. 정제된 펑크와 어두운 로맨티시즘 사이에서, 모든 재킷과 드레스는 기술적이면서도 감동적인, 착용 가능한 예술 작품입니다.
이 선별에 대해
{"type":"root","children":[{"type":"paragraph","children":[{"type":"text","value":"꼼 데 가르송 워크숍에서 레이 가와쿠보에게 사사하며 모회사 산하에 자신의 라인을 론칭하기 전부터, 케이 니노미야는 현대 일본 패션계에서 독보적이고 대체 불가능한 위치를 차지하고 있습니다. 그의 멘토가 철학적이고 감성적인 개념에서 출발하고, 준야 와타나베가 의복 원형의 해체에서 시작하는 반면, 니노미야는 급진적이면서도 생산적인 근본적인 제약을 스스로에게 부과했습니다: 두 조각의 원단을 전통적인 바느질로 절대 연결하지 않는 것. 자의적인 제약처럼 보일 수 있는 이 결정은 절대적인 풍부함과 독창성을 지닌 창조적인 언어의 원천이 되었으며, 이는 그가 마주하는 모든 구성 문제에 대해 자신만의 기술적 해결책을 발명해야만 하는 디자이너의 것입니다.\n\n니노미야가 컬렉션을 거듭하며 개발한 리벳, 금속 링, 복잡한 엮음 및 조립 기술은 패션 역사상 독보적인 구성 어휘를 형성하며, 그 내부 논리는 엔지니어뿐만 아니라 현대 예술 애호가들에게도 매혹적인 모듈식 텍스타일 건축을 선보입니다. SS26 여성 컬렉션은 이러한 탐구를 새로운 영역으로 확장하여, 브랜드의 특징적인 깊은 검정색과 극도로 섬세한 튤 및 오간자 소재의 투명함이 대화하도록 하여, 기술적인 구성의 정교함으로는 불가능해 보이는 가벼움으로 몸 주위를 떠다니는 듯한 조각적인 볼륨을 창조합니다. 리벳과 링을 통한 조립의 펑크적인 엄격함과 겹겹이 쌓인 투명함의 로맨틱한 시 사이의 이러한 긴장감은 느와르 케이 니노미야의 모든 작품을 그토록 불안하면서도 기억에 남게 하며, 현대 패션 세계에서 그 어떤 것과도 닮지 않은 착용 가능한 예술 작품으로 만듭니다.\n\nActuel B에서는 아비뇽과 아를 부티크 및 저희 웹사이트에서 느와르 케이 니노미야 여성 컬렉션의 엄선된 제품들을 선보입니다. 이 브랜드의 기술적이고 시적인 세계에 정통한 팀들이 재킷, 드레스, 건축적인 작품들을 소개하며, 저희의 멀티브랜드 럭셔리 접근 방식을 특징짓는 맞춤형 컨설팅을 제공합니다."}]}]}